Thursday, May 3, 2012

"DARK CORNERS: THE APPALACHIAN BALLAD"


"Go and do the best you can"—Oil on canvas 60x72
Inspired by traditional folk song "Little Maggie," which is part of a family of white blues songs found in the Appalachian region in the late 1800s. "Little Maggie" has been recorded by artists including the Stanley Brothers, The Kingston Trio, Doc Watson, Bill Monroe and Ricky Skaggs.
 


"DARK CORNERS: THE APPALACHIAN BALLAD"
 
PAINTINGS OF THE SOUTH  BY JULYAN DAVIS
 
 
AT GREENVILLE COUNTY MUSEUM OF ART, SC.
STUNNING EXHIBIT RUNS MAY 5 THROUGH JULY 1

EXHIBIT TO CONTINUE TO MORRIS MUSEUM IN AUGUSTA, GA
 
 
 
FOR IMMEDIATE RELEASE
May 3, 2012
 
GREENVILLE, South Carolina –British artist Julyan Davis has painted the South for more than twenty years—empty rooms in abandoned mansions, state fairs, vanishing scenes from the Outer Banks to the Delta. Now, the Greenville County Museum of Art showcases his exciting new focus on Appalachian love songs and murder ballads.

“Has love ever made you want to throw yourself off a bridge, or throw someone else off a bridge?” Davis asks. “These paintings interpret some of the South’s oldest songs, placing them in modern day settings to remind us that nothing really changes. Lovers still fall prey to despair and suicide, or end up in the crime report.”

Such music drew Davis to the South directly from art school in London. He’s brought its colorful culture and history alive on canvas ever since.

“Sometimes it takes an outsider to draw attention to the strangeness of the everyday,” Davis says, “The British director Ridley Scott made telephone poles beautiful in 'Thelma and Louise.'  That’s what I seek in my work: to find the sublime hidden in the familiar, the revelatory moment that comes at us without warning.

“As for the ballad series, well, this music is close to my heart.  I inherited an enthusiasm for it from my father.  With their Celtic origins, these songs have provided my connection to the Southern landscape since my arrival here half my life ago.”
 


"Where the Sun refuse to shine"—Oil on Canvas 40x64
Inspired by "Dark Hollow," a song written around 1958 by West Virginian Bill Browning, front man of the rockabilly band Echo Valley Boys.  The song was made famous by the Grateful Dead in 1973.
 
 
 
 
Followers of Davis’ career describe his paintings as being haunted by a human presence—empty places that somehow told a story. With "Dark Corners" the power of his imagery, and the mystery of narrative are amplified in these large, cinematic canvases. “I paint my life,” Davis says, “Whether we write songs or paint pictures, as artists we have a great gift – an outlet for our emotions. I am grateful for that.”

Julyan Davis received his art training at the Byam Shaw School of Art in London. In 1988, having completed his B.A. in painting and printmaking, he traveled to the South on a painting trip that was also inspired by an interest in the history of Demopolis, Alabama and its settling by Bonapartist exiles. His work has been exhibited from London to Los Angeles, and in many private, public and corporate collections including the Greenville County Museum of Art, the Gibbes Museum in Charleston and the Morris Museum of Art in Augusta, Georgia. "Dark Corners:The Appalachian Ballad," along with other work, can be viewed at julyandavis.com.

"By her lily white hand" — on canvas 36x38
Inspired by 19th century murder ballad "Banks of Ohio." The first recording of the song was by Red Patterson's Piedmont Log Rollers in 1927. It has been recorded many times since then by artists including The Carter Family, Pete Seeger, Johnny Cash, Porter Wagoner, Doc Watson, Joan Baez and Olivia Newton-John.

"She looked East, She looked West"— Oil on canvas 36x38
Inspired by traditional folk song, "The Ballad of Barbara Allen." The song was first printed in England around 1750 and made its way to Appalachia in the mid-1800s. "Barbara Allen," as it is also known, has been recorded by many artists including Pete Seeger, Bob Dylan, Simon & Garfunkle, The Grateful Dead, Dolly Parton and The Everly Brothers.  Johnny Cash re-wrote lyrics to the song, performed it live at Austin City Limits in 1987 and renamed it "The Ballad of Barbara."

"Would you take me unkind?"—Center panel triptych Oil on canvas 40x108
Inspired by murder ballad "Pretty Polly," also known as "The Gosport Tragedy" or "The Cruel Ship's Carpenter." The ballad is a traditional English folk song found in the British Isles, Canada and the Appalachian region of the American South. Recorded by artists including David "Stringbean" Akeman, The Byrds, Judy Collins, Ralph Stanley, Dock Boggs, and Yonder Mountain String Band.

Julyan Davis landscape titled "Cotton Field, Alabama." Oil on canvas 36x48

Vince Gill Sets 12 Bluegrass Shows for June

Vince Gill Sets 12 Bluegrass Shows for June
Band Spotlights Stuart Duncan, Jeff White, Jim Mills,
Dennis Crouch
Sarah Jarosz Will Open June 13 – June 23 Dates
Nashville, TN – May 3, 2012 -- Vince Gill will take to the road for a dozen bluegrass shows in June.  The 20-time Grammy-winner and member of the Country Music Hall of Fame will be backed by a band made up of some of the most acclaimed pickers in contemporary music, specifically fiddler Stuart Duncan, guitarist Jeff White, banjoist Jim Mills and bassist Dennis Crouch.  Gill will round out the band on guitar, mandolin and vocals.
 
"After the passing of Earl Scruggs [on March 28],” Gill says, “it means the world to me to do these dates with this world-class band playing the music that Earl defined.  I absolutely adore this music."
Duncan, a four-time Grammy winner and member of the Nashville Bluegrass Band, has recorded with Alison Krauss, Yo Yo Ma, Elvis Costello, Dolly Parton and Willie Nelson, among many others; Jeff White, a regular member of Gill’s band, has also made records with Del McCoury, Lyle Lovett, The Chieftains and Keith Whitley.  Mills, who earned five Grammys as a member of Ricky Skaggs’ Kentucky Thunder, appears too on albums by Doyle Lawson, Bruce Hornsby and Garrison Keillor.  Crouch, like Gill, is a member of the Nashville cult band, The Time Jumpers, and has recorded with such luminaries as Ralph Stanley, John Fogerty, Steve Earle, Johnny Cash and Elton John.
 
These are the tour dates and locations: June 13, Lewis Ginter Botanical Garden, Richmond, VA; June 14, Alabama Theatre, North Myrtle Beach, SC; June 15 and June 16, The Birchmere, Alexandria, VA; June 17, Knight Theater, Charlotte, NC; June 21, Ryman Auditorium, Nashville, TN; June 22, Atlanta Botanical Garden, Atlanta, GA; June 23,   Anderson Music Hall, Hiawassee, GA; June 24, Durham Performing Arts Center, Durham, NC; June 28, Yellow Creek Park, Owensboro, KY; June 29, Lexington Opera House, Lexington, KY; and June 30, Honeywell Center, Wabash, IN.
 
Bluegrass prodigy Sarah Jarosz will open for Gill from June 13 through June 23. A singer, songwriter and multi-instrumentalist, Jarosz signed to Sugar Hill Records when she was 16.  She has since released the critically celebrated albums Song Up In Her Head (which contains the Grammy-nominated “Mansinneedof” track) and Follow Me Down.

For more information go to www.vincegill.com

MIRANDA LAMBERT AND LITTLE BIG TOWN ADDED TO 2012 CMA MUSIC FESTIVAL NIGHTLY CONCERTS LINEUP


MIRANDA LAMBERT AND LITTLE BIG TOWN ADDED TO 2012 CMA MUSIC FESTIVAL NIGHTLY CONCERTS LINEUP
Sarah Darling, Nashville School of Arts Chamber Choir, Oak Ridge Boys, and Julie Roberts to Perform National Anthem at LP Field
Single Night Tickets Only $40; Four Day Ticket Packages Begin at $125

NASHVILLE – The reigning CMA Female Vocalist of the Year Miranda Lambert and fan favorite group Little Big Town have joined the performer lineup for the Nightly Concerts at LP Field held during 2012 CMA Music Festival. The event takes place Thursday through Sunday, June 7-10, in downtown Nashville, and will once again be filmed for an ABC television special to air in late summer
Lambert will perform on Thursday, June 7, and Little Big Town will perform on Saturday, June 9.  
Also during the Nightly Concerts at LP Field, Sarah Darling, Nashville School of Arts Chamber Choir (under the directon of Walter Bitner), Oak Ridge Boys, and Julie Roberts will each perform the National Anthem.
The current lineups for the Nightly Concerts are as follows in alphabetical order:
Thursday, June 7: Jason Aldean, Glen Campbell, Lady Antebellum, Miranda Lambert, Brad Paisley, and Zac Brown Band. National Anthem performed by the Nashville School of Arts Chamber Choir (under the direction of Walter Bitner).
 
Friday, June 8: The Band Perry, Brantley Gilbert, Ronnie Milsap, Jake Owen, Blake Shelton, and Carrie Underwood. National Anthem performed by the Oak Ridge Boys.
 
Saturday, June 9: Luke Bryan, Eric Church, Hunter Hayes, Faith Hill, Little Big Town, and Kenny Rogers. National Anthem performed by Julie Roberts.
 
Sunday, June 10: Dierks Bentley, Alan Jackson, The Mavericks, Martina McBride, Scotty McCreery, and Rascal Flatts. National Anthem performed by Sarah Darling.
 
Tickets to the individual Nightly Concerts are $40 (plus applicable handling fees) for general admission in the upper deck of LP Field. Fans can purchase their tickets through Ticketmaster at Ticketmaster.com or 1 (800) 745-3000. They can also purchase them through CMAfest.com or 1 (800) CMA-FEST (262-3378). 
Four-day ticket packages are also available, from only $125 per person plus handling fees. Four-day ticket package categories correspond to varying levels of seating at LP Field and include admittance to all four Nightly Concerts as well as all daytime Festival activities, including the Fan Fair Fall where artist autograph signing sessions are held. Children 3 years and younger are admitted FREE. For information on ADA seating, please call 1-800-CMA-FEST.
Ticket prices and artists are subject to change without notice. All sales are final and non-refundable.
Lambert has received four CMA Awards, including two wins as Female Vocalist of the Year (2010, 2011), Album of the Year (2010 for Revolution), and Music Video of the Year (2012 for “The House That Built Me,” directed by Trey Fanjoy). Her most recent album is the Gold-certified Four the Record, which debuted at No. 1 on the Billboard Top Country Albums chart last year and established her as the first Country artist in the 47-year history of the chart to have each of her first four albums debut at No. 1. The album features her No. 3 hit “Baggage Claim” and current single “Over You.”  
Platinum-selling Country group Little Big Town – consisting of members Karen Fairchild, Kimberly Schlapman, Phillip Sweet, and Jimi Westbrook – has received a career total of nine CMA Award nominations to date. The foursome recently recorded “Deep River Woman” with Lionel Richie for his current album Tuskegee, which hit the No. 1 spot on the Billboard Top 200 albums chart. Little Big Town’s fifth studio album, produced by Jay Joyce, will be released later this year and features the first single, “Pontoon,” which is at radio now.
Fans can stay in the loop by visiting CMAfest.com, the official website of CMA Music Festival, where they can sign up for the CMA Exclusive e-news; connect with CMA socially on Facebook, Twitter, YouTube, and Pinterest; play games; and of course see the entire lineup of Country Music’s biggest stars as they are announced for the event.
CMA Music Festival celebrates the unique relationship between Country Music artists and their fans in the heart of Music City USA. The artists participate for free, and on their behalf, CMA has donated half the net proceeds of the Festival to support music education through the Keep the Music Playing program.
To date, more than $6.1 million has been donated to purchase musical instruments and supplies, providing thousands of students in Metro Nashville Public Schools with the resources and opportunities they could not have afforded on their own, and giving many of them a strong reason to remain in school. The total also includes a $1 million endowment gift for the Country Music Hall of Fame and Museum’s Words & Music program, which assists language arts and music teachers with classroom instruction in the basics of songwriting.
Featuring concerts, autograph signings, family activities, and more, CMA Music Festival is the Ultimate Country Music Fan Experience – a four-day celebration of America’s music. In 2011, the event drew a record-setting 65,000 fans from all 50 states and 26 nations and, for the second consecutive year, sold out in advance each night at LP Field for the star-packed Nightly Concerts. According to the Nashville Convention and Visitors Bureau, direct visitor spending generated by the Festival totaled more than $30 million. CMA Music Festival is a four-time winner of the International Entertainment Buyers Association’s LIVE! Award for Festival of the Year (2004, 2006, 2008, 2010).
CMA Music Festival will once again be filmed for a national television special to air on the ABC Television Network. This is the ninth consecutive year that the event has been filmed    for a network television special, a feat no other music festival has achieved. CBS aired the first CMA Music Festival special in 2004, with ABC airing it from 2005 onward through 2021. "CMA Music Festival: Country's Night to Rock" will be executive-produced by Robert Deaton. 
CMA Music Festival is organized and produced by the Country Music Association. Fan Fair® is a registered trademark of CMA. Chevrolet™ is the Official Ride of Country Music. BIC is an Official Partner of the 2012 CMA Music Festival.

03.05.2012 CD Veröffentlichung / News / TV Hinweise / Konzerttermine / Videos Deutschland Teil 4

Santigold
Album: Master Of My Make - Believe
VÖ: 11.05.2012
Santigold  Album MASTER OF MY MAKE BELIEVE: 11.05.   Geboren und aufgewachsen in Philadelphia veröffentlichte die US-Künstlerin Santi White alias Santigold nach ihrem Umzug nach New York City mit ihrem bahnbrechenden 2008er Debüt „Santogold“ eines der meist beachteten Newcomer-Alben des Jahres. Mit ihrer faszinierenden Mischung aus Pop, Rock, Dub und Electro sprengt die Sängerin, Produzentin und Komponistin ansagegemäß immer wieder sämtliche Schubladen und Konventionen und etablierte sich schon bald als einer der schillerndsten Acts.  Mit den Singles „L.E.S. Artistes“ (vom Rolling Stone als eine der „Singles Of The Year“ gekürt) oder „My Drive Thru“ baute die Afroamerikanerin, die ihren Künstlernamen nach einem Rechtsstreit 2009 von Santogold in Santigold umbenennen musste, ihren sensationellen Erfolg weiter aus und avancierte schnell nur neuen Anführerin ihres selbst ins Leben gerufenen Urban Rrriot-Sounds.  Inspiriert von den düsteren Ecken der Lower East Side und stilistisch beeinflusst von sowohl 80er Ikonen (Devo, The Cure), als auch Reggae, Jazz bis hin zu James Brown und Aretha Franklin verweigert sich Santigold bis heute konsequent jedem musikalischen Einordnungsversuch.  Santigold war in der Vergangenheit als Songwriterin für Künstlerinnen wie Lily Allen oder Christina Aguilera aktiv. Desweiteren ist sie auf unzähligen Kooperationen mit Größen wie Jay-Z, David Byrne, Major Lazer, die Beastie Boys, Mark Ronson, N.E.R.D., Lykke Li uva. vertreten und blickt zurück auf gemeinsame Touren mit Gnarls Barkley, Björk, M.I.A., Coldplay, Kanye West, Jay-Z, The Streets oder den Red Hot Chili Peppers.   Nach erfolgreichen Auftritten auf dem Coachella Festival und dem Lollapolooza Festival war Santigold im vergangenen Jahr als Headliner auf dem Hamburger Dockville Festival sowie auf dem Berlin Festival zu bewundern.
SCHMIDT
Album: Femme SCHMIDT
VÖ: 18.05.2012
Ich beschwöre keine vergangenen Epochen«, sagt SCHMIDT, »sondern ein Lebensgefühl. Diesen Gedanken der Freiheit, der immer mal wieder seine Zeiten hatte, in der Kunst, im Leben. Sich einer von außen aufgedrückten Verantwortung zu ergeben – mit 23 den Bachelor, mit 26 in Top-Position. Das bin ich nicht. Warum nicht jeden Tag leben, als wäre er allein ein ganzes Leben wert? «SCHMIDT ist gerade 22. Kaum zu glauben, so sehr scheint sie in sich zu ruhen. Genussvoller Exzess ist für sie keine Flucht, sondern bewusst zelebriertes Leben. »Ich bin ein fest verwurzelter Baum«, lächelt sie. »Ein fest verwurzelter Baum, der seine Äste ganz weit in alle Richtungen streckt, aber nie den Halt verliert.« Und das tat sie schon immer. Mit 16 verlässt sie das Elternhaus und geht an ein Musikinternat im Süden Londons. Aus Fernweh. Mit 17 landet sie schließlich in den USA. Vielleicht ist sie Sängerin geworden, um permanent unterwegs sein zu können. Und überall zu Hause. Zur Zeit ist sie das vor allem im Spannungsfeld zweier Städte. Berlin, dem bunten, relaxten Schmelztiegel, dem nichts zu schräg ist: Am Kudamm Grand Madame spielen, in Kreuzberg als Hippie im Park abhängen,
in Berghain die Nächte zum Tag machen. Der andere Pol ist London, die fordernde, von enormer Geschwindigkeit und kreativer Energie getriebene Metropole. Hier trifft sie vor einem Jahr auf den Songwriter und Produzenten Guy Chambers. Begleitet von Musikern des legendären Jazz-Clubs Ronnie Scott’s spielt SCHMIDT in Chambers’ Orgasmatron, auf den Bühnen kleiner Clubs und im Line-Up bizarrer Variety-Shows, während in der Stadt unter dem Begriff ‘Weimar Berlin’ die Dekade des Cabaret eine champagnerschwangere Auferstehung feiert. SCHMIDT inhaliert tief, geht auf in der Szene. Und sie schreibt mit Guy Chambers in dessen Sleeper Sound Studios, Tag und Nacht. Eine knisternde Symbiose, aus der sich Songs und Sounds entwickeln.
Serj Tankian
Single: Figure It Out
VÖ: 04.05.2012
„Harakiri“, Serjs neuestes Soloalbum, erscheint am 6. Juli 2012 auf Reprise Rercords/Serjical Strike und ist der Nachfolger des von der Kritik gefeierten „Imperfect Harmonies“ von 2010. Es ist das dritte Solo-Release des Frontmanns von System Of A Down, das er wie die Vorgänger „Elect The Dead“ von 2007 und „Imperfect Harmonies“ selbst in seinem Home-Studio in Los Angeles produziert hat. Dieses Mal hat er allerdings einen etwas anderen Schreibansatz für die Songs gewählt: „Ich habe das iPad als Songwriting-Instrument benutzt, um drei der Songs des Albums grob zu umreißen“, erklärt Serj. „Als Künstler muss man sich in neue Wege des Schreibens hineinfuchsen, um unerwartete Resultate zu bekommen.“ Das Album wird zudem Performances von Serjs Tourband The F.C.C. mit Dan Monti an der Gitarre, Mario Pagliarulo am Bass und Troy Zeigler an den Drums enthalten. Neben Serj fungierte Dan Monti zudem als Co-Mixer und -Engineer des Albums, das von Vlado Meller (Metallica, Red Hot Chili Peppers, Kanye West) gemastert wurde.

Die erste Single des neuen Albums ist „Figure It Out“ und erscheint am 04. Mai 2012.

Serj selbst beschreibt Harakiri mithilfe der einzelnen Songtitel (gefettet) folgendermaßen:

“The Cornucopia of love/hate affairs with Gaia have made us scream ‘Figure It Out! CEOs are the disease.’ Where abusive capitalism’s only fate is human/environmental devastation. The Ching Chime, diminutive drama of a gangsta Butterfly revealed that humanity’s tears actually outweigh yearly rainfall on the planet.

We have witnessed Harakiri on a grand scale tearing out the Occupied Tears of victims preyed on by victims turned aggressors creating a Deafening Silence through which we hear a voice plead, ‘Forget Me Knot, my child.’

Reality TV has become the searing indictment of a society best described as the Uneducated Democracy. The daughters of the evolution Weave On with blood dripping down their guilty hands onto the flag as the word republic is replaced by empire.”
– Serj Tankian
B.o.B
Album: Strange Clouds
VÖ: 18.05.2012
In der Vergangenheit assoziierte man mit dem Berufsbild des Rappers sehr spezifische Dinge. Es wurde erwartet, dass Musiker, die mit Sprechgesang ihr Geld verdienen, sich auf eine bestimmte Weise geben. Der Rapper müsse dem Status quo widersprechen und seine persönliche Rebellion durch seine Sprache und sogar seinen Gang auszudrücken. Aber heute, in einer Zeit der verblassenden Definitionen und Genregrenzen ist die Zeit reif für Rapper, die ihren Job neu definieren.
An der vordersten Front dieser neuen Generation lyrischer Zeremonienmeister steht B.o.B. Bobby Ray Simmons Jr. erblickte das Licht der Welt in Winston-Salem in North Carolina, aufgewachsen ist er jedoch an den unterschiedlichsten Orten der Erde. Es war 2006, als B.o.B sich der HipHop-Nation mit seinem Mixtape „Cloud 9“ erstmals vorstellte. In den folgenden sechs Jahren sollte ihm seine Musik die Chance bieten die Charts zu erklimmen, die Welt zu bereisen und unsichtbare Grenzen einzureißen, die eigentlich gar nicht existieren dürften. Jetzt veröffentlicht B.o.B sein zweites Album „Strange Clouds“. Mit dem Langspieler möchte der 6-fach Grammy-nominierte Bobby Ray beweisen, dass sein kometenhafter Aufstieg kein Zufall war. Sowohl seine neuen als auch seine alten Fans erwarten nicht weniger als das Erklimmen der nächsten Stufe der qualitativen Leiter.
Um seine gesamte Fanbase glücklich zu machen, hat B.o.B für „Strange Clouds“ mit den unterschiedlichsten Größen des Popgeschäfts gearbeitet. Auf der einen Seite kollaborierte er mit Rap-Superstars wie Lil' Wayne (auf dem platin-veredelten Titelsong), auf der anderen Seite mit Pop-Größen, die man eher nicht mit HipHop in Verbindung bringt. Gemeinsam mit Taylor Swift und Superproducer Dr. Luke nahm er die dezent Dubstep-infizierte Ballade „Both Of Us“ auf. Auf seinem vergoldeten Debütalbum „B.O.B Presents: The Adventures of Bobby Ray“ bewies er mit seinen Multi-Platin-Hits „Airplanes“ (mit Hayley Williams von Paramore) und „Nothing On You“ (mit Bruno Mars), dass er zu auf Duetten zu besonderer Höchstform aufläuft. Dennoch sind es auf „Strange Clouds“ insbesondere die Solo-Nummern, mit denen B.o.B sich endgültig als einer der großen Rapper der Jetztzeit etabliert.
Loreen
Single: Euphoria
VÖ: 25.05.2012
Loreen`s Auftritt im schwedischen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest 2012 war in vielerlei Hinsicht eine Überraschung. Ihr Gesang und ihr Auftritt zu ihrem Song „Euphoria“ überzeugten so sehr, dass Kritiker Worte wie „von einer anderen Welt“ verwendeten, um das Gesehene beschreiben zu können.
Schlussendlich war es keine große Überraschung, dass sie den Vorentscheid mit großem Vorsprung gewann. Loreen wuchs in einem Dorf vor den Toren Stockholms auf. Sie hatte schon immer einen sehr speziellen Bezug zu Musik und es frustrierte sie sehr, dass alle versuchten sie in die R&B Schublade zu stecken. “Das ist schon eigenartig. Ich habe noch nie R&B oder Soul Musik gehört.”, erzählt sie. „Mich inspiriert Musik, welche mich in eine Art Trance versetzt. Gesanglich wie musikalisch. Künstler wie Björk, einige von Enyas Liedern und ganz besonders die von Lisa Gerrard. Loreens dritter Single Release: „Euphoria“ war bereits 2 Wochen an der Spitze der schwedischen Single und Airplaycharts und wurde sehr schnell mit Platin ausgezeichnet. In den Nachbarländer Norwegen und Finnland ging der Song ebenso auf #1. Das sehnsüchtig erwartete Debütalbum soll im September erscheinen.
Neil Young
Single: Oh Susannah
VÖ: 01.06.2012
NEIL YOUNG & CRAZY HORSE veröffentlichen am 1. Juni 2012 unter dem Titel Americana ein ganz besonderes Album – ihr erstes in fast neun Jahren.

Wie die Tracklist zeigt, ist Americana eine Sammlung klassischer amerikanischer Folk-Songs. In ihrer Zeit wurden einige von ihnen als „Protest-Songs“, „Murder Ballads“ oder Lagerfeuer-Lieder bezeichnet, die universale Geschichten erzählten, mit denen sich ein jeder identifizieren konnte. Einige dieser Kompositionen, wie „Tom Dooley“ und „Oh Susannah“, wurden bereits im 19. Jahrhundert verfasst, während andere, wie „This Land Is Your Land“ (das die originalen, weithin missinterpretierten „entfernten Strophen“ enthält) und „Get A Job“, als Folk-Klassiker aus der Mitte des 20. Jahrhunderts gelten. Interessant ist auch die Tatsache, dass „God Save The Queen“, die heutige Nationalhymne des Vereinigten Königreichs, einst als Quasi-Nationalhymne der USA fungierte, bevor sie im Jahr 1931 offiziell von „The Star Spangled Banner“ abgelöst wurde, welches man bereits 1889 bei der US-Navy benutzte. Jedes dieser Stücke ist also Teil des amerikanischen Kulturerbes und gehört zu den Wurzeln dessen, was im kulturellen Bereich als „Americana“ gilt: das Lied als Medium zu nutzen, Informationen weiterzugeben und die Vergangenheit zu dokumentieren.
Die erste Single-Auskopplung "Oh Susannah" ist im Original von Stephen Foster und wurde 1848 in Cincinnati veröffentlicht. Der Song wurde 1847 erstmals von einem heimischen Quintett bei einem Konzert in Pittsburgh live aufgeführt. Im Jahr 2011 performte Neil Young „Oh Susannah“ bereits gemeinsam mit Dave Matthews, einem der erfolgreichsten Livemusiker der Welt, beim jährlichen von Young organisierten Bridge School Benefizkonzert.
Was die Songs zusammenhält, ist die Tatsache, dass sie zwar ein Amerika repräsentieren mögen, das es nicht mehr gibt, die Emotionen und Szenarien hinter diesen Songs aber immer noch mit gleicher, wenn nicht größerer Bedeutung ihren Nachhall finden bei dem, was fast 200 Jahre später in diesem Land geschieht. Die Texte reflektieren die gleichen Anliegen und sind immer noch außerordentlich bedeutsam für eine Gesellschaft, die einen ökonomischen und kulturellen Wandel durchläuft – vor allem während eines Wahljahrs. Sie sind heute noch genau so bewegend und kräftig wie an dem Tag, als sie geschrieben wurden.
We Are Tony
Single: Seperate Dreams
VÖ: 08.06.2012
WE ARE TONY ist mehr als eine Band - WE ARE TONY ist ein Lebensgefühl, das die Soul-Section stellvertretend für
eine ganze Generation von Hipstern repräsentiert. Bei dem bewußt reduziert erzeugten Klangbild von WE ARE TONY zählt das Songwriting mehr als eine High-Tech- Produktion. Die Band ist nicht eine weitere beliebige Retro-Truppe, sondern ein clever arrangiertes Zusammenspiel, das im Sinne des Vintage-Sounds vor allem Nachhaltigkeit anstrebt.
Man könnte es nicht besser ausdrücken als der Amerikaner und Sänger der Band Tony Potts, der nach der Musik
befragt zusammen fassend antwortet: „ OUR MUSIC IS A SEDUCTIVE SOUND, SOMEWHERE BETWEEN SEATTLE, HAMBURG AND BERLIN. SMOOTH AND FUNKY, PROUD AND INTENSE. THE MUSICS NARRATIVE SENSE DOES BRING THE POWER OF EVERYONE AND ALL US MUSICIANS QUIETLY TO A CLIMAX. A FEELING WE ARE ADDICTED TO. THIS IS HOW WE FEEL: WE ARE TONY!“
Christoph Spangenberg, Keyboarder von WE ARE TONY ist ein waschechter Berliner und gleichzeitig international
anerkannter Songwriter, Pianist und Ausnahme-Musiker, der schon in jungen Jahren mit Preisen und Stipendien
überhäuft wurde. Das hohe Maß an Zielstrebigkeit bei seiner Arbeit, sowohl mit den eigenen Bands als auch mit der deutschen Erfolgs- Band „Stanfour“, brachte ihm für die Studioarbeit mit ihnen bereits mit 23 Jahren seine erste goldene Schallplatte ein. Die anderen Macher von WE ARE TONY sind der Schlagzeuger HaJo Schüler, Bassist Martin Werner und Gitarrist Olaf Schildt, allesamt Profi-Musiker und Songwriting-Talente. Die Erfahrung aus unzähligen Auftritten der Musiker im Jazz-, Soul- und Rockbereich u.a. fürs Goethe-Institut in Griechenland und Frankreich, mit Nina Hagen, A La Phonk, Jan Delay, Revolverheld oder den Toten Hosen verbindet sich in ihrem Songwriting und lässt den Groove entstehen, der die Band auszeichnet.
Mit der jetzt vorliegenden ersten Single-Auskoppelung „Separate Dreams“ steuert WE ARE TONY ein eigens für die
Warnermusic Compilation, FUNK FOOD – Raw Original Soul, produziertes Highlight bei. Die Funk Food Version ist
zusätzlich mit Bläsern und Background-Vocals bestückt und hat einen extra Old-School-Vintage-Mix erhalten.
Warner Music Group Germany Holding GmbH

JULIE ROBERTS DEDICATES NEW SONG "SWEET CAROLINA"

JULIE ROBERTS DEDICATES NEW SONG
"SWEET CAROLINA" TO ALMA MATER,
UNIVERSITY OF SOUTH CAROLINA

New Song Currently Available for Purchase Via iTunes & CD Baby - Preview HERE

Nashville, Tenn. (May 3, 2012) - As a part of the University of South Carolina's (USC) 'Carolina Promise' campaign, USC alum and country music artist Julie Roberts has written and recorded "Sweet Carolina," a special song honoring her home state and beloved University. 

According to USC, the 'Carolina Promise' campaign is its "Commitment – or promise - to students, faculty, staff, alumni, parents and the communities we serve that we will continue to lead the way to improve the quality of life for all in our state and world. Regarding specific goals, Carolina’s Promise will raise much-needed funding for undergraduate, graduate and professional student scholarships, for promising faculty research and excellence in teaching, for innovative, relevant programs that will help solve some of society’s biggest issues, and for creating a modern, state-of-the-art learning and living environment through facilities and technologies that ensures our students’ success." 

Roberts is a witness to the University's promise and the academic and personal frameworks it builds. 

"I went to the University of South Carolina-Lancaster my first two years of college and received an amazing education and strong foundation for the rest of my life," she says. "I was raised a Gamecock fan and most of my family are graduates from the University of South Carolina." 

Co-written and produced by Jason Collum, "Sweet Carolina" gives Roberts a way to help out the campaign and honor the place she calls home. 

"Writing this song for the University felt like something I was supposed to do," she says. "The University has given my family so much and I wanted to help this campaign in a way that I could, so I wrote and recorded 'Sweet Carolina.' It was fun thinking about the University, the students, the Gamecock fans, the alumni, the sporting events, and everything that makes me proud to call Carolina my home!" 

Roberts will perform the song live May 10 in Columbia, S.C., at the official kick-off for the 'Carolina Promise' campaign. The event will be streamed live online at http://giving.sc.edu/ 

The song is available now through digital retailers iTunes and CD Baby. The "Sweet Carolina" release is packaged with the original song, an acoustic mix, as well as instrumental versions. Roberts plans to donate a portion of all sales to the Make-A-Wish Foundation, a charity she is passionate about. 

Fans can also expect a special music video featuring the recording of the song to be released soon. For up-to-date information, visit www.JulieRoberts.com.

Are You Brad Paisley's New Opening Act?


You've uploaded videos of yourself singing and strumming all over the Internet. Then one day there's a mysterious knock at the door. It's someone informing you that based on those videos you've been selected to open for Brad Paisley. That's if you're the lucky winner of E Entertainment's new show "Opening Act." The lucky chosen will attend a 'performance boot camp' and get only a few days to prepare for the chance of a lifetime. And then they'll be sent on to the stage to open for the likes of Paisley, Rod Stewart, Jason Aldean and Nicki Minaj. Opening Act premieres on July 9th.

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